sábado, 12 de diciembre de 2015

EL ZAJ "EL ARTE COMO REBELDÍA"

“Un grito sonoro en plena dictadura”
Es el movimiento artístico más radical de la historia del arte español creado por el italiano Walter Marchetti, el canario Juan Hidalgo y el madrileño Ramón Barce, que presuntamente eran tres músicos.

Sucedió concretamente el 19 de noviembre de 1964 entre las 9.33 y las 10.58. Los tres artistas salieron de la vivienda de Marchetti e Hidalgo en Madrid trasladando tres estructuras de madera. El traslado terminó en el colegio Mayor Menéndez Pelayo.
De aquella marcha nació Zaj, un movimiento artístico español con conexiones internacionales con grupos, entre el neodadaísmo y el happening, como Fluxus o Gutai

Este movimiento tiene un nombre absurdo ya que era lo que les convenía, y también está directamente relacionado con España ya que los sonidos de las letras son muy característicos españoles; la Z, que en muchos idiomas no la tienen; la J, que a veces tampoco; y la A, que es la vocal más abundante en español.

El ZAJ tiene como punto de sus acciones a la música pero en realidad englobaba a todo: pintura, poesía, fotografía, teatro, performance…, pero exactamente no era nada.  Los fundadores de dicho movimiento artístico no eran estrictamente artista, ya que ellos mismos se definían como “gente que inventaba razones para que el arte fuera algo más de lo que se entiende por arte”

El objetivo principal del ZAJ era despertar al público hacia nuevas realidades y demostrar que la música no sólo era un asunto auditivo, sino que podía ser visual. Tenía un aspecto provocador clarísimo y eso a veces no se entendía bien.  A parte de que era un acción de protesta política



HISTORIA DEL ZAJ

Fue entre 1964 y 1973 la época de mayor actividad del grupo. Su máxima expresión tuvo lugar en expresión los Encuentros de Pamplona de 1972, festival internacional de arte experimental (26 junio-3 julio).  Estos encuentros fueron patrocinados por la familia Huarte y constituyeron el punto de inflexión en el devenir artístico nacional en los últimos años del franquismo.

Tenían un ayudante en la otra punta de la costa, el compositor y activista norteamericano John Cage. Él les ayudó a plasmar el ZAJ en EEUU a través de una gira.
Varios años después de la creación de ZAJ , Barce abandonó y se sumó a este movimiento artístico la artista Esther Ferrer.

Este movimiento continuó con la llegada de la democracia hasta que en 1996, el Museo Reina Sofía reconoció la labor del colectivo con una retrospectiva que acabó con la separación del grupo. Durante la inauguración, Hidalgo, respondió, preguntado por un periodista, que el grupo había muerto en ese preciso instante. Solo Esther Ferrer continuo con su carrera en solitario.



EL ZAJ: Esther Ferrer

“La performance no se enseña, se practica”
Esther Ferrer

«Un minimalismo muy particular basando en el rigor del absurdo». 
Así definió su trabajo artístico Esther Ferrer (San Sebastián, 1937)

«Esther Ferrer ha sido siempre una defensora del arte como único espacio de libertad»,

Esther Ferrer Ruiz (San Sebastián, 1937) es una artista interdisciplinar vasca, aunque centrada en el performance art y pionera en esto en los años 60 en España . Considerada como una de las mejores artistas españolas de su generación. Galardonada con el Premio Velázquez (2014) y Premio Nacional de las artes (2009).

En 1966, Esther se unió al grupo de performance Zaj, creado por la propia Ferrer junto a los españoles Juan Hidalgo y Ramón Barce y el italiano Walter Marchetti. Cuando se le pregunta por qué es ZAJ, Esther Ferrer responde `ZAJ es una posibilidad llevada a la práctica´, `un querer´, `un punto de mira´". Trabajó con dicho grupo entre 1667 y 1996,fecha de la disolución de este grupo. Desde ese momento Ferrer ha practicado la performance individualmente
La producción de Esther Ferrer incluye objetos, fotografías y sistemas basados en series de números primos. Sylvie Ferré ha dicho de ella que: 
"El trabajo de Esther Ferrer se caracteriza por un minimalismo muy particular que integra rigor, humor, diversión y absurdo".

A Ferrer a diferencia de la mayoría de artistas solo le interesa del arte el hacerlo, ni el resultado ni el espectador. Hace arte para ella misma, esa es su forma de vivir. A muchas personas su trabajo puede parecerle absurdo. Ella intenta “añadir más absurdo al absurdo por ver si consigo comprender algo. En realidad a veces pienso que si me he dedicado al arte ha sido para intentar comprender el mundo o los mundos que vivimos”. Por otra parte sus performances suelen ser provocativas y escandalizar pero ella manifiesta que ese no es su objetivo. Su objetivo ha sido meramente artístico y se ha basado siempre en intentar expresar lo máximo con lo menos posible


Para esta artista una performance es el arte del tiempo, del espacio y de la presencia. Quizá, especialmente, del tiempo. En sus obras puede verse continuas referencias como relojes, contadores, gente que pregunta la hora, etc. De esta manera intenta hacer ver a las personas  el carácter efímero e irrepetible del tiempo. También en sus innumerables fotografías y dobles retratos puede verse la huella del tiempo en los cuerpos o, en definitiva, en la vida.



Esther Ferrer, "Dar tiempo al tiempo", 2006.
Infraction 06, Festival International d'Art Performances, Sète, France

Aquí os dejamos un vídeo de esta autora explicando la intencionalidad de sus obras:  


FLUXUS, el heredero del Dadaísmo

Dentro de los géneros o ramificaciones del Performance, nos encontramos el movimiento Dada y Fluxus.
El fluxus es lo que en el mundo de las performances se denomina una modalidad de arte objetual y de acción.  Son actuaciones de duración corta, simples, en las que es muy importante la improvisación del artista y hay un distanciamiento del espectador.
Destacan principalmente la música y la danza, dejando en un segundo plano las artes plásticas, la literatura y la poesía. Son actos que van en contra de la burguesía actual y de la estética actual de la sociedad. Los pertenecientes a esta forma de arte la entienden como un modo de vida; una condición del espíritu impregnado de una admirable libertad de expresión, pensamiento y elección. Se ven muy influenciados por el movimiento Dada o dadaísmo el cual fomenta el valor de los objetos encontrados o ready-made.
Los artistas pertenecientes a este movimiento buscan transformar la sociedad rechazando las vertientes “serias” del arte y encareciendo el arte popular.


A pesar de su origen norteamericano,el Fluxus, en los años 60 tuvo gran influencia en Europa, como podemos ver en el Festival Mondial Fluxus Art Total de Niza; el cual se inspiró en concierto que inspiró este movimiento, el cual estaba dirigido por George Maciunas. A este festival le siguieron muchos otros por el resto de Europa (Copenhague, París, Dusseldorf …)


“Fluxus no es un momento en la historia, o un movimiento artístico. Fluxus es una manera de hacer las cosas, una tradición, un modo de vida, y de muerte” Para Dick como George, Fluxus es más importante como idea y herramienta.


http://fluxusmagazine.com/ Revista digital de diseño, arte, moda y música.

¡EL FLUXUS NOS RODEA!

Por lo visto, el Fluxus no es un movimiento dirigido exclusivamente a Conciertos y Festivales como pensábamos, cada vez lo podemos encontrar en cosas más cercanas a nosotros, como por ejemplo en ...

Cine
Encontramos un cortometraje titulado “Fluxus de Cristiane Grando”, cuyo guión y dirección son del artísta Jiddu Saldanha. Este trabajo forma parte del proyecto “Cinema Possível”.
A pesar de su corta duración, “Fluxus de Cristiane Grando” fue considerado uno de los mejores cortos exhibidos en el “Cinetribal de Cabo Frio” en el 2007.
"Fluxus": poesía de Cristiane Grando con ilustraciones de Leo Lobos.
Portada: foto de Cristiane Grando

Moda
Aprovechando el tirón artístico de las Performances relacionadas con el Fluxus, hace unos años nació una marca de ropa llamada “Fluxus”. Es considerada una de las mejores, hablando de vestuario deportivo y artístico. Trabaja con deportistas y artistas desde hace más de diez años.
Además de ropa deportiva y artística, la firma también ofrece prendas de verano como bikinis innovadores y juveniles y prendas ecológicas. http://www.fluxus.com.ar/
http://www.fluxus.com.ar/


Camisetas Fluxus. Este movimiento artístico se ha incluido firmemente en la moda de las camisetas hoy en día, tanto que la mayoría de famosos las utilizan frecuentemente.
http://www.taringa.net/posts/imagenes/15279001/Fashion-Icon---Kristen-Stewart.html

Música
Fluxus Music es una compañía musical fundada en 2002 en corea del sur. Ha sido una gran influencia para la música pop coreana. Son pioneros por experimentar con distintos géneros.


CLAZZIQUAI PROJECT


HANDSOME PEOPLE

DOS GRANDES DEL FLUXUS

Ben Vautier fue un gran representante europeo de este movimiento.


Ben Vautier interpretando a George Maciunas (Flux Festival at Fluxhall, New York, 1964; foto: G. Maciunas)


Yoko Ono
“Nací en Japón el 18 de febrero de 1933 en el seno de una familia acomodada, tras trasladarme a Nueva York en mi juventud, me adentré de inmediato en los círculos de vanguardia, especialmente en el grupo Fluxus, que aspiraban a romper las fronteras del arte, utilizando sonidos cotidianos y ampliando el campo perceptivo de los espectadores” (Yoko Ono).


Aquí os dejo una performance de Yoko Ono para que os hagáis una idea de su trabajo:

BODY ART

El body art es un género artístico, el cual combina la expresión corporal con otras formas artísticas tales como la música, el teatro, el baile o la escultura.

Este término nació entre finales de los sesenta y principios de los setenta en Estados Unidos, de la mano de artistas como Vito Acconci, Chris Burden, Bruce Nauman o Nennis Oppenheim. Algunas corrientes artísticas tales como el happening o la performance, son precursores de género artístico.
El body art trabaja el espacio y tiempo real con el cuerpo junto con el teatro y el baile, expresando preocupaciones y reflexiones sobre el arte. Los  primeros trabajos fueron rechazados por tratar temas como la violencia, la sexualidad, el exhibicionismo…
Podemos observar dos tipos de body art según la situación geográfica. El body art de Estados Unidos pone más atención en las posibilidades del cuerpo, mientras que el de Europa, es más dramática haciendo alusión al tatuaje, piercings… Este tipo se ve reforzado hoy en día usándolos como signos de identidad.

Algunas características del body art en Europa son:
  • El body art se centra en el dolor para meterse en la temática que quiere representar.
  • Se práctica el ejercicio de automutilaciones, con el fin de enseñar que la anatomía puede ser modificada de forma voluntaria.
  • El ser humano es un artista que actúa sobre su propia anatomía, moldea su cuerpo a su gusto a modo de protesta contra las convenciones sociales.